Schițele realizate, în acest semestru, de studenții de la Programul de Studiu Design Vestimentar, al Facultății de Arte au făcut valuri. Câțiva producători din industria textilă și chiar designeri de modă s-au interesat de cele mai recente creații ale studenților orădeni. Lect. univ. dr. Amalia Judea, cadru didactic universitar, scenograf și, la rândul ei, creator de modă, spune despre studenții ei, cei din anul II și III de la Arte Vizuale, că sunt, într-adevăr, o generație aparte: „Foarte talentați și muncitori, au șanse foarte bune să ajungă pe marile podiumuri ale lumii”.

Colecția de semestru a fost, de la bun început, o provocare. Tema, una aparte: „Vagabondul de lux”. Lect. univ. dr. Amalia Judea spune că încercă, de fiecare dată, să provoace imaginația și creativitatea viitorilor artiști. „Am avut ca teme costume inspirate din opera marilor pictori ai lumii sau, de pildă, le-am propus studenților o colecție inspirată dintr-un univers post-apocaliptic. Prin aceasta, îmi doresc ca ei să experimenteze modalități cât mai diverse de abordare a subiectului”.

Desenul este o artă, moda la fel, explică universitarul orădean, subliniind că, în acest caz, „Provocarea poate fi să transpui un tablou într-o rochie. Ținutele de pe hârtie vor deveni material. Elementele compoziționale vor ajunge să îmbrace o formă umană, dar ele trebuie să păstreze și mesajul artistic. O rochie inspirată de Picasso, de pildă, trebuie să fie originală, dar, în același timp, să aibă legătură cu acel Picasso care te-a inspirat”.

În modă concurența e acerbă, încă de pe băncile școlii. O nouă colecție, realizată în sălile de curs ale facultății, poate însuma sute de schițe. Dintre acestea mai puțin de zece ajung pe simezele atelierului și numai una, în cel mai fericit caz, devine produsul finit, care va fi prezentat la un eveniment de modă.

„Desenul e ca un sport. Exercițiul este esențial, mâna trebuie antrenată să transpună, pe hârtie, imaginea pe care artistul o are în minte”, spune lect. univ. dr. Amalia Judea. În atelierele Facultății de Arte studenții își stimulează capacitatea de a crea. „Primul pas este să aduci ceva din lumea ta la lumină, să faci lumea puțin mai frumoasă prin tine”, spune dascălul artist. Apoi urmează partea mai „tehnică”: tipare, schițe tehnice, găsirea materialelor potrivite, realizarea propriu-zisă a costumului. „O altă provocare este să facem cumva legătura dintre moda, așa zis, industrială și high-fashion. Dacă e cu adevărat valoros, un produs din această ultimă categorie poate fi, desigur, adaptat și la moda industrială, de serie”, explică designerul de modă orădean.

Creatorii de mâine

Luca e o prezență aparte într-o grupă de fete. Studentul spune că i-a plăcut să se îmbrace „altfel”, încă de când era mic. Își confecționează deja propriile ținute și este deseori întrebat, pe stradă, de unde își cumpără hainele. „Vreau să creez haine unicat. Am câteva comenzi, chiar pentru vara aceasta”, spune Luca.

Gabriela e și ea un personaj aparte. Tânăra, aparent fragilă, vine la facultate călărind un bolid pe două roți. Ambiția ei este să redefinească moda specifică motocicliștilor. „Echipamentele moto sunt foarte masculine. Eu îmi doresc să aduc puțină grație și feminitate în această lume a bărbaților”, explică studenta.

Prin contrast, Diana vrea, deocamdată, doar să călătorească. „Știu că pot să găsesc în lume inspirația. Vreau să mă inspir din folclor”, anunță tânăra.

Alexandra știe precis ce vrea să facă în viață. Influencer de modă, pasionată de make-up, studenta vrea să facă legătura dintre costume și machiaj. „Vreau să-i ajut pe oameni să aibă mai multă încredere în ei”.

Marta știe precis ce vrea să facă în viitor. Atelierul ei de modă e aproape gata. „Colecția la care lucrez acum, pentru licență, e un plus, mă ajută”, subliniază studenta din anul III.

Bianca-Maria pune mult suflet în ceea ce face la facultate; „De mică am avut o pasiune pentru domeniul de creației vestimentare și le spuneam tuturor că, atunci când voi fi mare, vreau să fiu designer vestimentar. E un gând pe care l-am luat în serios și care nu mă lasă să mă văd făcând altceva. Mi-ar plăcea ca, după absolvirea facultății, să fiu profesoară de desen, dar sunt hotărâtă să-mi păstrez vie pasiunea de a crea modă, de a coase, de a face acel ceva la care visez de mică”.

Provocarea AI și viitorul

Lect. univ. dr. Amalia Judea observă că, în zilele noastre, AI-ul poate fi o amenințare și pentru lumea modei. Designerul mărturisește că a încercat să realizeze modele folosind inteligența artificială. „Erau foarte elaborate, dar le lipsea viața”, a constatat ea. Acesta e motivul care o face să creadă că, deocamdată cel puțin, mașinile nu vor putea să ia locul artiștilor. „Totuși, rămâne originalul. Plăcerea artistului de a face din demersul său un demers de autocunoaștere și de comunicare. Plăcerea de a da lumii ceva din tine, din experiența ta de viață. Acestea dau nota de autenticitate ce individualizează munca oricărui creator”.

„Moda e mereu la modă!”, exclamă lect. univ. dr. Amalia Judea, atunci când e întrebată despre  viitorul profesiei de designer vestimentar. Oamenilor le-a plăcut, dintotdeauna, să se îmbrace frumos și asta nu se va schima niciodată, crede universitarul orădean. Studenții de la programul Design Vestimentar pot deveni: scenografi, stiliști („Sunt, din păcate, prea mulți oameni care au nevoie să fie învățați cum să se asorteze”), graficieni, pot lucra pentru o casă de modă… „În spatele unui brand de lux sunt sute, poate mii de designeri”, spune artista. Concurența? E la sânge. „Trebuie să fii foarte bun. Să renunți la viața ta sau, mai bine spus, trebuie ca moda să fie viața ta! Artiștii valoroși se dăruiesc pe ei înșiși. Arta arde”, avertizează lect. univ. dr. Amalia Judea.

Echipa de Comunicare – Universitatea din Oradea